Y las palabras de los profetas fueron escritas en las paredes del trén subterraneo”.
Simon and Garfunkel, "The sound of Silence."

Se ha hecho un gran esfuerzo para conservar la historia de cada palabra y su uso actual en el graffiti...

All city: Cuando un writer o un crew es el mejor en la ciudad o tiene un estatus reconocido en todos lados.

Back in the day: Se refiere a los viejos tiempos, old school(La vieja escuela) o cuando un writer empezo a pintar por primera vez.

Background (Fondo): La primera vez que se uso el Fondo fue en el Metro Subterraneo se utiliza para darle una base a lo que se pinta y cubrir lo que este debajo de la superficie. Puede ser en aerosol o pintura de cubeta.

Back to Back: Cuando una pared es cubierta con piezas o throwups seguidos, uno tras otro.

Battle: Se refiere a cuando 2 writers o 2 crews tienen un desacuerdo y se arreglan por medio de la batalla. La batalla puede ser de dos formas: De "habilidades" o "getting up". Una batalla de habilidades es cuando los writers hacen una pieza cada uno y la mejor es la ganadora. Una batalla getting up consiste en escoger un area de la ciudad por crew y en un periodo de meses o semanas, el writer o crew que tenga mas tags, bombas o piezas gana, El ganador puede obtener pintura o accesorios y el perdedor debe dejar de escribir su nombre.

Bite: Es copiar el estilo de otro writer.

Blockbuster: Son letras grandes cuadradas de dos colores. Se inventaron para cubrir completamente a otros writers y para pintar los vagones completos rapidamente. Blade y Comet los inventaron.

Bmt: Linea del tren en NY que solo tiene ridgys y ding-dongs

Bomb: Pintar o marcar con tinta. Cubrir un area con un tag, throwups, etc.

Bombing: Salir a pintar, bombardear.

Bubble letters: Son un tipo de letras consideradas viejas por su estilo en forma de burbuja y con sombra. Son muy rapidas de hacer. Phase2 creo ese estilo.

Buff: Es cualquier empleado del gobierno que se dedica a borrar graffiti de cualquier superficie.

Buffed: Borrado

Burn: Se refiere a una pieza realmente buena con un gran estilo.

Burner: Originalmente asi se les llamaba a los wildstyles en los vagones que se pintaban de la ventana del vagon para abajo, Obviamente esta referencia no aplica cuando las piezas son en pared o en otra superficie asi que, Un burner es cual quier pieza que tenga muchos colores brillantes, un buen estilo(wildstyle) el conjunto de todos estos efectos hacen parecer que se esta quemando en la pared.

Caltrans: Es la parte del gobierno encargado de las autopistas en el Sureste de California.

Tips o Cap: Son las boquillas de las latas y hay de diferentes medidas, se pueden medir por numero de dedos tomando como referencia los dedos de las manos.

Character (caracter): Son caricaturas tomadas de comics, libros o Tv o de la cultura popular para añadir humor o enfasis a la pieza. En algunas piezas el caracter toma el lugar de una letra en la palabra.

China Marker: Es un crayon de grasa o aceite con base plastica parecida a una crayola, no son grandes pero se puede rayar en cualquier parte con ellas (meanstreaks)

Cloud: Estilo que se aplica en los inicios del graffiti, se aplicaba en las piezas, es una especie de fondo con forma de nubesque se les daba cuando pintaban en el metro.

Computer Style: Es un tipo de wildstyle que parece pixeleado o digitalizado, como sacado de la computadora.

Crazy: En el diccionario quiere decir “loco” pero tambien puede significar algo realmente grande.

Crew: Son un grupo de writers, quienes pintan las iniciales del crew junto con su tag. Los nombres de los crews son de 3 letras normalmente en NY la mayoria termina en K por "kings" o "kills". El nombre del crew puede tener más letras, depende de los miembros.

CTA: Autoridad de Transito de Chicago

Cutting Tips: Es una manera de cortar las caps para modificarlas.

Cutting Lines: Es una técnica de pintura usada en el relleno de las piezas y caracteres para obtener líneas delgadas, mas delgadas de lo normal.

Dis: Para insultar, proviene de “disrespect” (desacato). Originalmente fue usada como un termino del hiphop/rap.

Def: Realmente bueno (derivado de “muerte”) En estos tiempos es mas usada en la escena del hip hop que en la del graffiti, En algunos grupos es considerada una palabra fuera de uso o de moda.

Ding-Dong: Es el sonido del metro cuando las puertas van a cerrarse, sirve de referencia cuando se esta pintando con el metro en movimiento.

Dope: Originalmente un termino de rap/hiphop que quiere decir "cool" o guai.

Down: Cuando estas con alguien en algo, Ya sea pintando, bailando, escribiendo con tu crew.

Drips: Es un efecto de goteado o chorreado que se les da a los tags. Este efecto muchas veces es una marca de identificación de un toy, aunque si es intencional por parte del writer es aceptable. Este estilo se origino en el metro subterraneo de NY.

Fade: Mezclar colores.

Fame: Es la fama, es lo que la mayoria de los writers buscan al pintar.

Fanzine: Es una revista acerca de un tema de interes en este caso el graffiti realizado por una persona o fan que esta dentro de la escena. El primer fanzine que hubo fue el "International Graffiti Times" por Phase2.

Fan Spray: Una nueva clase de cap en la pintura en aerosol. (Usada sólo en marcas baratas de spray, incluida Krylon). Se puede usar para rellenar pero no para detalles. La cap no es removible para poder insertar fat caps.

Fat: Puede referirse a algo grueso como una “linea gruesa” o puede ser usado como un termino referente a algo bueno “Yo, thats fat” (Checa, eso si ke esta gordo)!

Female Tips: Son las caps que se insertan en latas que tienen un tubito en la entrada.

Freight Monikers (streaks, hobo tags, oil bars, worker tags, etc.): Son dibujos hechos usualmente con Marcadores de aceite, Monikers es una palabra Irlandesa que significa ("Nombre Corto o Nickname" y "Freights o Vagon"). Existen cientos de monikers en vagones alrededor del mundo, aun no se sabe como surgieron.

Fill (relleno): Es el color interior de una pieza o throwup.

Flat: Este termino se refiere mas que nada a los trenes subterráneos, podriamos pensar que se refiere tambien a algun tipo de vagón.

Flicks (flix): Fotos de graffiti.

Fly: Es “Cool” igual que “Fresh”... Es un nuevo termino de hip-hop.

Fresh: Nuevo, Bueno, Cool, Fresco.

To Front: Para molestar a alguien, para armar una pelea. Es un termino de rap/hiphop.

Getting Up: Originalmente significaba pintar un tren. Ahora significa pintar en cualquier lado con cualquier forma de graffiti. Poner tu tags muchas veces.

Going Over: Cuando un writer cubre el nombre de otro writer con el suyo.

Grease Pencil: ver “China Marker".

Griffin: Es píntura para zapatos usada para hacer markers caseros.

Grocery Store Ink: Es una especie de tinta usada por tiendas de almacen en sus pistolas marcadoras de precios. Los Escritores de graffiti toman esta tinta y la usan para rellenar sus propios marcadores.

Hip-Hop: La cultura de finales de los 70s e inicios de los 80s que originó la cultura del graffiti como la conocemos, el break y la musica hip hop que se ha convertido en rap.

Hit: Rayar cualquier superficie con pintura o tinta.

Hit up: Cuando algo esta cubierto con tags.

Homemade (Hecho en casa): Cuando algo es hecho en casa, ya sea tinta, markers, caps.

Homemada Ink: Es un tipo de tinta hecha por uno mismo para los marcadores hechos en casa. La mezcla incluye papel de carbon mezclado con alcohol y/o fluido de encendedor.

Icy Grape: Un color descontinuado de la marca Krylon.

Insides: Pintar dentro de camiones, trenes etc.

Jungle Green: Es un color viejo de Krylon que volvia locos a los writers en los 80s.

Karak: Character, Caracter, "keko".

Kill: Rayar o bombardear excesivamente.

King: El mejor con las mayor numero de tags, bombs o piezas( King en Throwups, King en Tags, King de un area).

Krylon: Es una marca de pintura en aerosol reconocida mundialmente por su logo de los 5 puntos.

Layups: Es donde estacionan los trenes en la noche o los fines de semana.

Mad: Muchas porciones.

Magnum: Es un marcador gordo usado por los writers, no rellenable.

Marks-a-lot: Es un marcador con un cuarto de pulgada en la punta. Empezo a usarse en los primeros dias del graffiti( cerca de los 70s) pero fue desplazado por marcadores mas grandes y pintura en aerosol.

Married Couple: Dos vagones enganchados identificados con su respectivo numero. Es un termino viejo de los subways en NY.

MTA: Autoridad Metropolitana de Tránsito.

Mural: Es una producción con piezas, caracteres y con fondo.

Old School: Son los días cuando se pintaba en los mediados de los 70s al 82 u 83 o a la musica de hip hop de ese periodo. Los escritores de ese periodo son respetados por iniciar los estilos que ahora conocemos.

Outline: Es el boceto que hacemos en nuestro piecebook o blackbook antes de hacer nuestra pieza en pared, tambien se le llama sketch. Tambien se le llama así a las primeras lineas o trazo que hacemos en la pared antes de empezar la pieza o con la que delineamos al terminar.

Panel Piece: Es cuando pintas debajo de la ventana y entre las puertas de los vagones del metro.

Piece: Es cuando pintamos nuestro nombre o el de nuestro crew, debe tener al menos 3 colores para ser considerado una pieza.

Piecebook: Es nuestro libro de bocetos o sketches, tambien se le llama "blackbook" o "writers bible".

Pilot: Es un marker con una punta gruesa y se puede rellenar.

Props: Respeto, viene de “proper respect” (dar respeto). Termino hiphop/rap.

Rack: Robar pintura o markers de las tiendas.

Ridgy: Son vagones de acero corrugado.

Roll Call: Es poner el nombre de todos los miembros de un crew o la lista de gente que ayudo a crear alguna pieza.

Red Devil: Una marca de aerosol que se volvio muy popular en los primeros dias del graff.

Scriber: Es un instrumento para hacer tags hecho con una punta de diamante, tambien se encuentran en forma de piedras y causan mucho daño donde se usan, imposible de borrar.

Scrub: Son throwups de dos colores que se rellenan rapidamente y no importa si el relleno es solido.

SG-7: Un tipo de marcador grande hecho por SAKURA que es un poco mas grande que el Pilot y es muy facil de rellenar. SAKURA hizo un modelo de la misma medida llamada “Pentouch”, el cual tenia una bola mezcladora dentro.

Shoe dye: Tinta de zapatos , es usada para taggear, consiste en un bote con una brocha de esponja normalmente viene en colores negro y blanco. Ver “Griffin”.

Stickers: Son calcomanias con el tag dentro, piezas, caracteres, que se hacen con marcador o pintura.

Sucker Tips: Son las tapas que vienen con la lata al comprarla y se le llama asi por que solo un tonto usaria estas tapas para hacer su pieza.

Tag: La forma mas basica del graffiti. El logo del writer con su propio estilo, muchas veces con los sufijos "oner"; "er", "em", "rock"...

Tagging up: El acto de poner tu tag con marker o pintura.

Tagbanger: Es una nueva subcultura en la cual el tagbanger no se considera writer, el solo pone tags, nunca hace piezas ni throwups, la mayoria de las veces esta armado y esta asociado con pandillas, es una influencia negativa para el graffiti. Este término, como "tagger" fue inventado en gran parte por los medios y no está generalmente en uso excepto por ellos.

Tagger: Lo opuesto a writer. Solo hace tags o throwups. Utilizan metodos mas destructivos. Los taggers que nunca hacen piezas son llamados "scribblers" por writers con mas experiencia.

Third Rail: En el metro de NY existe una linea extra que da energia para que los trenes puedan moverse, si tocas esta linea, podrias morir. Este término, como "tagbanger" fue inventado en gran parte por los medios y no está generalmente en uso excepto por ellos.

3D: Es un estilo tridimensional muchas veces se le aplica al wild para hacerlo mas complejo, lo invento Phase2.

Throwup: Son letras utilizando uno o dos colores maximo y rapidas de hacer.

Top to bottom: Es una pieza que se extiende desde el piso hasta el techo de un vagon cubriendolo todo. El primer top to bottom se hizo en 1975 por Hondo. Dead Leg hizo el primer top to bottom con una nube.

Toy: Es un writer sin experiencia o incompetente, que utiliza tapas baratas o con un estilo demasiado malo. Una vieja definición de "TOYS" es "Trouble on your system" Problema en tu sistema.

Ultra –Wide: Es un tipo de marcador con una punta de una pulgada y medio, facil de rellenar, utilizados para hacer posters, etc. A veces se les llama “UniWide”.

UP: Es un escritor que esta actualmente pintando o que pinta con frecuencia.

Ultra Flat: Es la pintura preferida de los taggers ya que se puede pintar con ella en cualquier superficie y se adhiere mejor.

Wack: Que esta por debajo de los estandares, es incorrecto o incompetente.

WildStyle: Es una construcción complicada de letras intercaladas. Un estilo dificil que consiste en diversas conexiones. Algunos son indecifrables.

Window Down: Es una pieza que se pinta de la ventana del vagon para abajo.

White Trains: Son trenes blancos que circulaban en el 83s. Los writers los adoraban ya que eran como un lienzo en blanco para ellos.

Whole Car: Una pieza que cubre todo el vagon, es parecida al top to bottom.

Whole Train: Cubrir todo el tren con piezas. Dos Whole Trains fueron hecho por Caine en 1976 y otros dos mas despues por The Fabulous Five.

*Gracias Dose Uno from AK Crew in Monterrey Mexico para la traducción en español. autores y contribuidores originales: Chad, Schmoo, RaskeL & Celtic, Eros and Subway Art by Henry Chalfant for basic info and references. Observe que esta lista es absolutamente anticuada y algo NYC-ce'ntrica. Los términos en uso en su área pueden manar tan sean diferentes. Un más nuevo glosario se ha compilado cerca by 149th Street.

http://www.graffiti.org/faq/graffiti_glossary_es.html

Julian Pablo Manzelli es el artista callejero argentino CHU.

Nacido el año 1974 en Buenos Aires, Argentina, atraviesa una juventud influenciada por la cultura urbana, el skate y los viajes. Egresa como Diseñador Gráfico de la Universidad de Buenos Aires, donde ejerce como docente durante 3 años. Complementa sus estudios en talleres de ilustración, serigrafía, fotografía y animación.

Luego de trabajar en importantes agencias de Buenos Aires, en el año 1998, forma el Grupo DOMA junto a Mariano Barbieri, Matías Vigliano y Orilo Blandini, un colectivo multidisciplinario de experimentación artística en el cual sigue desarrollándose como miembro activo. Dentro del grupo, se inicia en el streetart y se especializa en animación. En el 2001 se traslada a Miami, USA, para trabajar como Motion Graphic Designer / Art Director para la señal "The Locomotion Channel", un canal de culto de animación para jóvenes y adultos transmitido en toda América Latina.

En el año 2003 se inicia en el diseño de muñecos trabajando dentro de DOMA y en un proyecto paralelo llamado SAMBOtoys. En el período 2004-2006 se dedica full time a DOMA realizando proyectos artísticos y comerciales junto a sus colegas. En el plano artístico, realizan muestras e instalaciones en importantes museos y galerías de Buenos Aires, Nueva York, Los Angeles, Berlin, Barcelona, etc.

Actualmente Julian Pablo Manzelli reside en Buenos Aires, trabajando en forma independiente y vinculado a los siguientes proyectos:

www.doma.tv
www.sambotoys.com
www.globolab.tv
www.studiochu.tv

Todo el mundo dentro del mundillo del graffiti conocerá al famoso Taki 183, por ser uno de los primeros en NYC en escribir su nombre en las paredes... Directamente copiado desde el magnífico Aerosol Blog os presentamos este artículo que salió originalmente publicado en el periodico New York Times en 1971.

"Taki 183" Spawns Pen Pals.

Taki es un adolescente de la Manhattan que escribe su nombre y su domicilio por donde él va. Él dice es algo que tiene que hacer. Su "tag" Taki 183 aparece en estaciones de metro y dentro de lo vagones del metro por todas partes de la ciudad, sobre paredes a lo largo de Broadway, en el Aeropuerto Internacional  Kennedy, en Nueva Jersey, Conecticut y en otros sitios del estado de Nueva York. Él ha engendrado cientos de imitadores, incluyendo a JOE 136, BARBARA 62, EEL 159, YANQUi 135 y LEO 136. Para quitar tales palabras, y otras obscenidades y graffiti, del metro empleó 80,000$ aproximadamente. 300,000$ en el año pasado. "Trabajo, pago impuestos también y esto no daña a nadie " respondió Taki en una entrevista, cuando le dijeron el coste de la limpieza de los graffiti. Y él preguntó: "¿Por qué van ellos detras de mi? ,¿por qué no las organizaciones de campañas electorales que ponen etiquetas adhesivas por todas partes del metro en las elecciones?".

Este chico de 17 años recien graduado en el instituto, vive en la calle 183 entre las avenidas Audubon y Amsterdam. Él pidió que su apellido no sea revelado. Contó que Taki es un diminutivo tradicional griego para Demetrius, su nombre real.
"No me parezco a una celebridad normalmente" dijo. " Pero la gente me lo hacen parecer cuando ellos me presentan a alguien. La que sabe quien era el primero". Taki contó que cuando él comenzó a pintar su nombre y domicilio en camiones de helado en la vecindad a principios del verano pasado, nadie más escribía graffiti similares. "No tenía un trabajo entonces y usted sabe como pasa el tiempo. Pillé la forma de JULiO 204, que lo estaba haciendo unos años antes, pero paró porque le detuvieron".

Él es el rey. "Pintaba por todas partes a las que iba, todavía lo hago, aunque no tanto. No se hace por las muchachas; ellas no parecen preocuparse. Se hace para uno mismo, no para ser elegido el presidente". Dijo que no tenia ni idea de cuantas veces tenía su nombre escrito. Otros adolescentes que viven sobre su bloque dicen que "él es el rey ". "Ha conseguido que todo el mundo lo haga" añadió Raymon Vargas de 16 años un joven con el pelo de estilo afro. "A mi también me gusta escribir mi nombre de vez en cuando, pero no en sitios donde la gente puede verlo facilmente y tacharlo". Dijo que él escribe el Ray 0 por todas partes.

Los graffiti han tenido una historia larga en los sistemas metropolitanos de la ciudades. "Kilroy", que estaba por todas partes en la Segunda Guerra Mundial, dejó su dibujo con bigotes en carteles publicitarios y varias obscenidades. Los funcionarios dijeron, sin embargo que el problema se había multiplicado durante los dos años pasados. Son también más difíciles de tratar. Los "Magic Markers" y otros fabricantes de rotuladores son considerados indelebles sobre el hormigón y otras superficies rugosas como las estaciones de metro. Aquellas superficies son re-pintadas para quitar el graffiti. Dentro de coches de metro, los nuevos limpiadores impulsados pueden quitar casi todo de las superficies pulidas metálicas excepto la tinta India.
El agente Floyd Holoway, de la policía de Autoridad de Tránsito y viceprsidente de la Asociación Bevolent, dijo que la mayor parte de graffiti aparecia justo antes despues de las horas de clase. "Esto no es un crimen principal", dijo. "La mayor parte del tiempo ellos no tratan de escabullirse si son cogidos". Dijo que él había cogido a adolescentes firmando por todas las partes de la ciudad, de todas las razas, religiones y clases sociales. El crimen según la policía de Autoridad de Tránsito dice, "es clasificado como una violación porque es sancionado sólo por la Autoridad de Tránsito, no por la ley. un portavoz dijo que si alguien mayor de 16 años es cogido conseguiría sólamente una citación".

Taki dijo que él nunca ha sido cogido en el metro. Pero si que fue expulsado del Instituto Harran durante un día por escribir sobre paredes, además un agente de servicio secreto le llamo la atención por escribir sobre un coche del propio servicio secreto durante un desfile. Este joven que dijo que entraría en una universidad local en septiembre, declaró que su pasión por graffiti no era normal y que "tal vez iré a un psiquiatra y le diré que soy Taki 183 estoy seguro que será bastante para conseguirme una plaza para un psicologo". Pero él añadió: "Yo nunca podía retirarme. Todavía llevo un pequeño rotulador Magic Marker".

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Shepard Fairey o Giant es un artista y diseñador gráfico estadouindense, famoso por sus pegatinas con la imágen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.

Intervenciones callejeras

Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera. Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto contraste de André el Gigante, como mensaje sin contenido y con la principal intención de sorprender al viandante y espectador. Define este trabajo como "un experimento de fenomenología". Comenzó a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiéndose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporánea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y también las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, diseños para estampados de monopatín, etc.

Otros de sus trabajos callejeros más destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes países a los que viaja. En estos posters suele estar presente una temática política velada o una sugerencia de reflexión sobre los estereotipos de discusión política. Su estilo está basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el arte pop, con elementos claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta temática estan las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocación o un contraste.

Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo. Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideolodía en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.

Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.

Se conoce bajo el nombre de Obey o Giant la obra callejera más representativa de Shepard Fairey. Como en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acrónimo de la obra como para el pseudónimo de Fairey durante su ejecución. Consiste en una serie de pegatinas -más tarde posters- con el rostro de André el Gigante(André the GIANT) en diferentes variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (= "El Gigante tiene una pandilla"), pero más tarde el concepto de Fairey empezó a hacer más presentes aspectos de filosofía social y crítica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (= "Obedece") sumando así mayor impacto y absurdo a la estética del tema.

En palabras de Fairey:

"La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles".

(Para leer más: Manifiesto de OBEY GIANT (Inglés)

Las primeras pegatinas fueron fotocopiadas y colocadas por Fairey de forma local o en sus viajes, pero pronto empezó a repartir copias, imprimirlas con calidad de papel, definicióny tintas, y enviarlas por correo a amigos y curiosos, haciendo que sus pegatinas fuesen colocadas en los espacios colectivos de muchos países. Remitiría personalmente copias de pegatinas de la gama OBEY GIANT gratuitamente, a cambio de otros trabajos que otros artistas le enviasen. En la página web oficial de OBEY (ver enlaces externos) recibe colaboraciones internacionales de los aficionados y seguidores de este fenómeno-manifestación, bootlegs de las primeras versiones de GIANT, así como enlaces a trabajos y proyectos de otros artistas. Shepard Fairey también cubre el campo del diseño gráfico como empleo regular. Ha realizado diseños para conocidas marcas de refrescos, como Dew, monopatines Real Skateboards, y músicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, entre otros.

Muchos/as activistas urbanos/as acusan a Shepard Fairey de venderse al capital desde su campaña "Obey your thirst" ("Obedece tu séd") para la bebida gaseosa Sprite (propiedad de Coca Cola). Evidentemente desde esta campaña el valor conceptual de su campaña "OBEY" ha sido traducida en un puro espectáculo ya que todo el mensaje de Fairey pasa de "no vender nada", a decirnos que "todo puede ser comprado".

Links:

• Obey Giant Web dedicada a trabajos y actividades de Shepard Fairey
• The giant Blog dedicado a la "Campaña Obey Giant"
• Manifiesto de OBEY GIANT (Inglés)
• http://www.freakevolution.com/2004/12/17/obey/
• http://aerosolblog.blogspot.com/2005_05_01_archive.html

Henry Chalfant (nacido el 2 de enero de 1940 en Sewickley, Pennsylvania, E.E.U.U.) es un conocido y prestigiosos fotógrafo de la cultura urbana, más conocido por sus fotos y video de graffiti y breakdance.

Sus fotos están en las colecciones del Museo Metropolitano de arte en New York City, y el instituto de Carnegie en Pittsburgh, Pennsylvania. Se graduó en la Universidad de Stanford y fue el co-autor de los documentos más conocidos que registraban el graffiti “old-school” de NYC como los libros “Subway art” o “Spray Can Art” (que retrataba el graffiti como un movimiento global”.

Este fotógrafo y antropologo, de formación escultor, comenzó a fotografiar las pintadas del metro a mediados de los años 70 del siglo pasado y continuó en los años 80. El período en el cual él fotografió las pintadas del metro de New York City a los niveles más altos de la creatividad. Fotografió trabajos importantes de artistas tales como: LEE, DONDI, SKEME, SEEN, BLADE y muchos otros.

Chalfant llegó a ser bien conocido por la manera única de relizar su obra. La cámara fotográfica permanecería en un punto con avance automático de la película mientras que el tema (tren) se mueve. El resultado final es una sola imagen delantera recta construida de varios marcos que proporcionan más detalle. La técnica se ha convertido internacionalmente, en uno de los estándares para la documentación de la fotografía de trenes.

Chalfant también co-produjo e hizo la investigación de fondo y la foto-documentación para la película “Style Wars” (“Guerras del estilo”), que fue emitida por primera vez en la televisión PBS en 1984. Una de las primeras autoridades en arte del subterráneo de Nueva York, él ha publicado los artículos y ha dado una conferencia extensivamente en cultura urbana. Ha publicado numerosos artículos sobre el graffiti en Nueva York y recientemente ha dado conferencias sobre los aspectos del conflicto en el Oriente Medio, particularmente la ocupación israelí de territorios palestinos.

Henry Chalfant ha indicado que sus influencias son variadas: “En universidad mi mentor era Charles Rowan Beye, el erudito griego. Realmente no tenía un mentor para mi trabajo artístico, pero fui influeciando por sino que a los grandes escultores como David Smith y Eduardo Chillida. Para la labor en la antropología visual me influeció el cineasta etnográfico, Jean Rouche”.

Libros

• "Subway Art", Martha Cooper y Henry Chalfant, Thames and Hudson, London, 1984, Henry Holt, New York, 1984.
• "Spraycan Art", Henry Chalfant y James Prigoff, Thames and Hudson, London and New York, 1987.

Film

• "Style Wars", un documental para PBS con Tony Silver, New York, 1984;
• "Flyin' Cut Sleeves", documental sobre las bandas (o gangs) del South Bronx co-producido y dirigido con Rita Fecher, 1993.
• Productor y ejecutor de los video-clips del grupo the rap, The Latin Empire, "Puerto Rican and Proud" para Atlantic Records y "Así Es La Vida", elegido uno de los mejores 10 videos en MTV internacional, 1990.
• Productor y director de "Visit Palestine: Ten Days on the West Bank". 2002.
• "From Mambo to Hip Hop", un documental sobre el South Bronx producido por City Lore Inc.