"Throwups magazine" es una revista en formato .PDF elaborada en Rusia.
Coordinada por Thenwocrew, tienen fotolog, prometen tenerla antes de verano... También podemos sumergirnos en su interesante web, para ir abriendo el apetito... http://nwo.ultranet.ru/
Ah! podéis mandar fotos de vuestros "throw ups"/potas, y "tags"/firmas, antes del 20 de Mayo a: throwupsmagazine@gmail.com
Cope 2 (Fernando Carlo) es una artista portorriqueño del graffiti del South Bronx, Nueva York.
Aunque ahora es conocido en el mundo entero, no recibió mucha atención en el mundo del graffiti hasta los años 90. Ha estado pintando desde el año 1982, y su fama se difundió a nivel global con el video que realizó con su grupo o "crew" a finales del siglo XX. "Kings Destroy" (antes "Kids Destroy," o simplemente KD) son el foco principal de su película.
Como buen escritor y "bomber" ha sido detenido varias veces por, vandalismo, robo y posesión de estupefacientes. A pesar de ser un criminal recientemente ha publicado un libro de 272 páginas donde cuenta su vida y titulado "Cope 2: True Legend". Cope2 entró en contacto con el mundo del graffiti en 1977 través de su primo Chico 80. Algunos de los primeros trabajos comerciales de Cope2 han sido vendidos en Christie's auction block, como una portada que hizo para el grupo de rap Boogie Down Productions titulado "Sex and Violence. por $1,000(dólares yankis).
STATIONS OF THE ELEVATED (1979) es un film precioso sobre trenes llenos de graffiti rodando a través de paisajes extraños de una civilización en decadencia.
Es una película de 45 minutos dirigida por Manny Kirchheimer, con música de Charles Mingus rodada en la ciudad de Nueva York... y como no, Aerosol blog ya ha hecho un artículo sobre ello... en sus propias palabras:
"Es una especie de documental que se hizo en 1979, no hay entrevistas, ni misiones, ni nada, es como trasladarte a aquellos años y estar sentado en una de tantas estaciones de NY, y sin más, ver aquello que la gente estaba tan cansada de ver, el graffiti recorriendo todas las lineas en esas viejas máquinas de hierro, y de repente algo te llama la atención, te empieza a pasar un vagón del Lee, empiezas a memorizar nombres, ver diferentes estilos, formas, colores... Otro vagón del Blade, y los chavales reunidos en la estación solo para verlos pasar y comentar. Mientras la gente de dentro del vagón ausente pensando en sus cosas...."
Nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960, hijo de padre proveniente de Haití y madre de origen puertorriqueño. Su padre, Gerard Basquiat, era un contador de respetable solvencia económica, y su madre, Matilde, era una diseñadora gráfica de gran prestigio profesional. Creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudió en una escuela católica privada, luego en una pública y a los 16 años ingresó en la City-As-School, un centro para adolescentes dotados del que lo expulsan por rebeldía un año antes de graduarse.
Ya en su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, y entre drogas y bandas callejeras que conseguían dinero de mala manera. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.
Al año siguiente dejó la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato (high school) y abandonó su casa para, durante dos años vivir en las calles, en edificios abandonados o con sus amigos en el Low Manhatan, sobreviviendo a base de vender postales y camisetas que él mismo decoraba. Seguía dedicándose al graffiti, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética i filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo de su alter ego compartido con Al Díaz (SAMO: siglas de same old shit, la misma vieja mierda) con el que firmaban cuando pintaban sus tags y graffitis, con crípticos mensajes fue decisivo en su vida. Estos murales llevaban inscripciones como “SAMO salva idiotas” o “SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía”.
Un artículo sobre la escritura callejera de SAMO publicado en “The Village Voice” fue el primer indicio de que el mundo del arte se interesaba por él.
Desde finales de los años sesenta, grupos de jóvenes de los barrios marginales de Brooklyn y del Bronx empezaron a cubrir las paredes de los espacios públicos (tapias, vallas publicitarias, andenes, túneles y vagones del ferrocarril metropolitano) de garabatos y pintadas. Los más próximos a la love generation se valían de esos espacios públicos para dar rienda suelta a su desencanto, a sus protestas, a sus desacuerdos con las estructuras sociales, políticas y económicas de un sistema que les era absolutamente adverso. Otros, huyendo de sus guetos, dejaban sus huellas o sus marcas anónimas en los muros urbanos con actitudes despolitizadas e indiferentes al establishment y con la única voluntad de afirmar su identidad y dar testimonio de su existencia en el seno de un sistema que los tenía apartados.
En 1979 escribió en los muros del SoHo: SAMO is dead. Entonces, colgó el graffiti, y fundó el Gray, un grupo musical en el que tocaba el clarinete y el sintetizador y con el que frecuentaba “pubs” como CBGB y el Mudd Club, lugares de moda donde se reunían otros artistas, pero pronto abandono su incipiente carrera musical. En el East Village, músicos y artistas elaboraron su propia subcultura (hip hop), compartieron su afición por la música rock, por el break y el rap y llevaron a cabo performances, filmes underground y graffitis.
Pero fue a partir de 1980, cuando aún vivía como un vagabundo, que se dedicó principalmente a la pintura. A diferencia de la mayor parte de los grafiteros, J.M. Basquiat poseía una cierta curiosidad intelectual y sentía una verdadera fascinación por el expresionismo abstracto, por los trazos gestuales de Kline, por los primeros trabajos de Pollock, por las pinturas con figuras de De Kooning y por las caligrafías de Cy Twombly, todo lo cual, junto a sus raíces haitianas y portorriqueñas, le llevó a tener un gran dominio del grafismo expresivamente gestual. Interesado también por las "combine paintings" de Robert Rauschenberg y por el Art Brut de Jean Dubuffet, así como por la cultura popular, sus graffitis adquirieron una cualidad plástica y expresiva cada vez más próxima a la de la reciente pintura norteamericana, hasta el punto que, unos años más tarde, Jeffrey Deitch definió su trabajo como una “chocante combinación del arte de De Kooning y de los garabatos pintados con aerosol en el metro neoyorquino”. Desde pequeño había recibido una apreciable educación artística informal; su madre lo llevó a visitar museos (fue miembro júnior del Museo de Brooklyn a los seis años), también lo inicio en la lectura de literatura poética y más tarde lo impulso a escribir la propia. El nombre de su grupo se convirtió en un capítulo más del mito cuando Basquiat afirmó que estaba inspirado en el autor de un libro sobre anatomía que había acompañado su convalecencia tras ser atropellado, a los seis años, por un automóvil. El propio Basquiat repetiría varias veces que ese libro fue un referente precoz de su trabajo. Completó su formación autodidacta como oyente en la Escuela de Artes Visuales, donde contactó con el pintor y autor de graffiti
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat
Sus estilos desenfadados, las combinaciones de colores, las formas de sus letras... nos cautivaron de tal manera que decidimos realizarles una pequeña entrevista para nuestro blog. Aquí la tenéis:
PALABRA: Bueno antes de nada decirnos vuestros nombres...
GOONiES: Somos Atila y 50cent, de la crew Goonies. Un grupo de artistas del graffiti vasco-rumanos.
PALABRA: ¿Cómo fueron vuestros inicios en el mundo del graffiti?
GOONiES: Bueno, pues en Bucarest ya habíamos visto pintadas en las pistas de skate y así, pero al llegar a Euskadi y comenzar a vivir en la vieja fábrica que hemos convertido en nuestro hogar vimos algunos graffitis que nos inspiraron. Nuestros favoritos son los escritores gipuzkoanos Wohou, Kare 2, y la crew 7ck!
PALABRA: ¿Y vuestros nombres de donde vienen?, porque la lengua rumana también viene del latín como el castellano...
GOONiES: Atila es mi nombre de verdad, es potente me gusta, quiero ser como Atila el rey de los Hunos. Quiero gobernar el mayor imperio europeo como Atila. Sus posesiones se extendían desde Europa Central hasta el Mar Negro, y desde el Danubio hasta el Báltico. Quiero que la gente vea mi nombre escrito bien grande, porque a veces a la gente inmigrante nos tratan muy mal. Y el chaval escribe 50cent porque le gusta el rapero de ese nombre. Todo el día se pasa escuchando su música en la radio.
GOONiES: Sí, sí. Yo prefiero Eminem... pero el chaval está obsesionado con 50cent. La verdad es que para mi el graffiti es escribir tu nombre bien grande donde te de la gana, pero las nuevas generaciones lo entienden todo como parte de un mismo movimiento subcultural. Yo prefiero diferenciar. La música es una cosa, y el arte o la pintura otra.
PALABRA: Vivís junto a las vías de tren de Renfe y no hemos visto ninguna de vuestras pinturas allí... ¿Cuales son vuestros sitios favoritos para pintar?
GOONiES: No sabemos porque pintamos la verdad. Al principio empezamos por dejar una huella de nuestro paso por aquí... luego nos enganchó hacer pinturas cada vez más grandes y con colores. Pero sinceramente, somos gente joven que queremos pasarnoslo bien como el resto de los chavales de aquí. No nos planteamos el significado del graffiti, sólo lo hacemos porque es divertido. Y lo hacemos donde podemos, cuando queremos. Aunque nuestro sitio favorito es hacerlo en casa para decorar nuestras paredes...
PALABRA: Gracias por abrirnos las puertas de vuestra casa y concedernos esta exclusiva entrevista. ¿Queréis mandar un saludo?
GOONiES: Sí, sí... un enorme abrazo a toda la familia que esta allá en Rumania, y un saludo gordo para los escritores: Wohou, Kare 2 alias Mono, Ganso y Chunk 1. Esperamos volver a pintar con ustedes, de todo corazón. Hasta la próxima!
Se llama graffiti a varias formas de inscripción o pintura ilegal, generalmente sobre propiedades públicas o ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano especialmente pistas de skate). En estos días, de profileración de arte-callejero institucionalizado, videojuegos de "graffiti" y marcas de ropa que copian descaradamente el estilo de millones de anónimos artistas... no está nada mal encontrarse con fuentes de inspiración con tanta credibilidad como esta.
GO BOMB TONITE!
De momento os dejamos con estas fotos que hemos sacado a principios de esta primavera 2007, esperamos que os gusten! Por cierto, podéis mandarnos vuestras fotos y comentarios a... buzon.palabra@gmail.com
El desarrollo de esta actividad no suele ir acompañado de intereses económicos, y al depender del tiempo y el esfuerzo desinteresado de sus creadores, no suelen durar mucho. Es posible que si el trabajo realizado es sobre un campo muy específico del que no hay respuesta oficial o competencia, pueda mantenerse cubriendo un hueco e incluso profesionalizarle.
Un fanzine que ha pasado a editarse con medios profesionales se denomina prozine. Si hay un equipo detrás de su publicación profesionalizado y llega a obtener beneficios, hablamos ya de una revista como tal, aunque no haya un grupo editorial en ello, una distribición nacional o internacional o una correcta gestión para establecer su ISBN.
http://es.wikipedia.org/wiki/Fanzine
"State your name" es un magnífico video que nos muestra la escena "bomber" de Nueva York...
En este video de 2 horas podemos ver montones de escritores/as en acción, mostrándonos los estilos de "throw ups" y firmas más macarras de la Gran Manzana.
Si os preguntabaís el por que de la proliferación de este estilo de graffiti en nuestras tierras, aquí encontrareís la respuesta... Como desde finales de los años 80 pintar sobre trenes en Nueva York es practicamente imposible, la gente de allí se ha concentrado en "bombardear" las calles con rápidos "flops" y grandes firmas. La "suciedad" no ha sido nunca tan sugerente!
"State your name"- 1ªparte (55min.)
"State your name"- 2ªparte (65min.)
www.stateyourname.com
Y si os interesa este tipo de graffiti centrado en la experimentación de la caligrafía clásica neoyorkina, no os perdaís... los libros de la revista 12oz. Prophet titulado "Also known as"!
MUY PRONTO EN LA CALLE LA NUEVA REViSTA DE GRAFFiTi HECHA EN EL PAíS VASCO!
"LA CHARKU, graffitis de Euskadi".
BOMBiNG // MUROS // TRENES
Especial Brasil.
Vitoria remember.
Palanka entrevista.
De excursión.
Más información: www.fotolog.com/pitocmk/23618703
Graffifi. ¿Quién lo hace y por qué?, ¿cuáles son sus razones?, ¿es característico de unas sociedades específicas o de unos niveles sociales?
A muchos de nosotr@s se nos pasan por la cabeza estas cuestiones cuando transitamos por calles o plazas de nuestra ciudad y vemos que los graffitis ocupan sus paredes. Unas veces nos parecen extraños o incomprensibles, otras encontramos que son verdaderas obras de arte. A través de este documental intentamos traspasar la pared para comprender que pasa por la cabeza de un "writer" o escritor(a) de graffiti. También escucharemos la opinión de policias, abogadas, empleados de la limpieza... y como no, escucharemos a verdaderos expertos en esta temática, a las partes implicadas y a los verdaderos observadores de estas pintadas: l@s ciudadan@s.
La calle no es un lugar de paso, es algo más y sus paredes, lienzos. Para los writers pintarlas es arte, su arte. Este es un documental rodado en Barcelona (no confundirlo con el francés que tiene el mismo título) donde aparecen escritor@s como Kapi o Musa.
Es un trabajo de www.jolinesproduccions.com
A través del imprescindible blog "Aerosol" nos enteramos de que Remebe de Madrid acaba de subir uno de los grandes documentales que se hicieron en los años 80 sobre el graffiti en el Estado Español.
Citamos palabras textuales de Remebe: He subido al emule la película documental "Mi firma en las paredes" en la que salen los inicios del graffiti en Madrid, salen mogollon de piezas de Muelle, incluso él hablando y pintando en algunas ocasiones, también aparece Bleck (la rata) el cual hace de escritor retirado, el Tifón de protagonista junto con otros dos chavales actores que en la realidad no firmaban.
Y como no también salen miles de firmas de la época, de mi otra firma KUS Punk, de Jojass, Glub, Larry, y un larguísimo etcetera de los escritores de la época. También sale algo de los inicios del graffiti Hip-Hop, de Mostoles y Alcorcón.
Nos parece un documento super interesante ya que en este nuevo milenio no está de más observar como el "graffiti autóctono" (conocidos también como flecheros) era todo un fenómeno propio de la ciudad de Madrid, que según se puede ver en el documental luchaba por coexistir con el graffiti exportado desde Nueva York. El imperialismo cultural pareció ganar la partida a finales del siglo 20, pero hoy día podemos ver como los estilos autóctonos (como ejemplo el "PIXAÇÃO" brasileño) comienzan a adquirir más protagonismo inundando nuestras paredes de marcas y señales personales de cada región.
Además, por si fuera poco, el documental "Mi firma en las paredes" también se puede ver online porque Aerosol blog lo ha subido a Google videos. Podeís verlo a pantalla complenta o descargarlo cuando queraís. Las mejores escenas, son las de Muelle, ya que se le puede ver en acción dando vueltas con su moto. Al final del documental hay un debate entre Bleck (la rata) y Esperanza Aguirre, tambien muy interesante ya que quizás podemos interpretarlo como el documento audiovisual perfecto para ejemplificar el surgimiento de posturas juveniles individualistas y la aparición de la clase política neoliberal en una España post-dictatorial...
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